【在蘭嶼拍攝的揪心電影】《只有大海知道》導演崔永徽用 6 年說一個故事：不要去否定自己

【為什麼我們要挑選這篇文章】

最近發現兩年前上映的好電影《只有大海知道》，講述了蘭嶼的文化及教育問題，導演耗費 6 年完成的作品，透過更貼近蘭嶼的視角，希望能讓更多人看見蘭嶼，進而開始關注這些在蘭嶼發生的議題。

這不只是電影，更是他們的真實生活。

（責任編輯：張嘉芬）

文/親子天下 許家齊

以蘭嶼為故事背景的電影《只有大海知道》上映，片中描繪動人的親情與師生情，更有觀眾表示光看預告片就想掉淚。導演崔永徽費時 6 年完成這部電影，希望帶觀者認識近代蘭嶼人的生活日常及正面對的挑戰。

6 年，一段小學生都能畢業的時間，因為緣分與情感、導演崔永徽費盡心思的用電影說了一個深刻的蘭嶼故事。

《只有大海知道》描述的是一個思念父親的孩子，以及一位到離島工作、仍放不下過去生活的年輕老師，兩人因為一場原住民舞蹈比賽而產生互動，並呈現蘭嶼的文化與教育議題。

6 月 8 日，《只有大海知道》在蘭嶼椰油國小舉辦「全球首映會」。觀眾吹著海風，在蘭嶼的土地上看這部描繪蘭嶼的電影，許多人都感動不已。

一位男觀眾擦著鼻子說：「我希望我每次都是在大海裡面看（這部電影），因為大男孩每次都掉眼淚，實在滿不好意思的。」也有觀眾和劇中主角、小男孩馬那衛的成長環境相似，父母因外出工作不在身邊，因此對影片很有共鳴。

這場首映會別具一番意義。6 年來，崔永徽與團隊在蘭嶼當地蒐集資料、拍攝，培訓蘭嶼素人演員，影片注入了許多蘭嶼在地力量。為了讓蘭嶼居民第一時間看到電影，崔永徽在募資平台發起首映會集資計畫，約 1 個半月竟超標募得近 150 萬台幣。

從有個說故事的想法開始，到寫劇本、籌款、找演員、拍攝時遭遇颱風摧毀場景、首映會募資……崔永徽拍這部電影的挑戰從未少過，即便到上片前也不例外。

5 月下旬，記者到崔永徽的沃土影像製作工作室採訪時，工作室堆滿裝募資回饋品的箱子。崔永徽一會兒和同事討論如何處理回饋品，一會兒又轉身剪預告片，彷彿千頭萬緒都繞在電影上。

因為電影，崔永徽也與蘭嶼的人、事，結下深刻情感。當電影的原型人物，蘭嶼椰油國小老師顏子矞帶著校內小飛魚舞蹈隊來台灣參加比賽時，崔永徽也跟著南下高雄觀賽，心情隨著小飛魚舞蹈隊的表現而激動。率真自然的崔永徽，拍照不愛刻意擺姿勢，當她穿著拖鞋、踩著海水，表情就自在多了。做為一個 4 歲兒子的媽，崔永徽也常語帶驚喜的說起孩子有趣的童言童語與行為。

《只有大海知道》是 49 歲崔永徽的首部劇情長片作品，在台北首映前，此片入選亞太電影獎正式競賽片。崔永徽擅長製作人文主題的影像作品，在輔大中文系求學時她深受老師－謝錦－的影響，而後便以這位老師為題，跟拍 3 年完成一部名為「謝錦」的紀錄片，2010 年在中小學校、藝文場所等播映，獲得許多回響。

《謝錦》與《只有大海知道》都與教育議題相關，問起崔永徽是否特別關注教育主題？她直截了當的回答，並不是故意的，一切都是緣分。

為蘭嶼人的憂慮感同深受

2012 年崔永徽到蘭嶼旅遊，她如此回憶著那趟旅行：「我覺得、我有點很不小心、很意外的走進了蘭嶼的生命史、蘭嶼的近代史。」

【導演的話】

第一次看見達悟族孩子穿丁字褲站上舞台，我的淚水就沒停過。在物質文明無限擴張的年代裡，我們可還看見質樸之美？可還清楚知道自己是誰？物質文明對人類性靈與文化的戕害，在蘭嶼最是明顯。

於是，我決定拍出這個蘭嶼孩子的故事，也拍出當代達悟文化斷層的漂流風景，並同步關照親情、遺棄與愛的命題。希望這部電影，能引領人們走進最真實的蘭嶼，並在無奈的現實掙扎下，尋找到一點希望和勇氣。

原本她以為的紓壓之旅，卻意外開啟接下來 6 年的拍片旅程。在蘭嶼，崔永徽看了幾本書、包含丁松青的《蘭嶼之歌》，結交當地朋友、聽到許多故事，同時她也觀察到因為文明進入，近代蘭嶼人在價值觀、生活模式、文化傳承上受到的衝擊。

蘭嶼傳承至今的獨特文化，讓人為之欣賞，但卻也正面臨著文化快速流失的問題。崔永徽察覺，老一輩的蘭嶼人講達悟語、年輕一輩或孩子卻愈來愈不會說，蘭嶼人自身憂心於文化快速流失，「我也會感染到他們的那種憂心，他們自己也急得不得了，可是不曉得該怎麼辦，有一種無奈感。」崔永徽感同身受的說。

崔永徽也觀察到，蘭嶼人既擔心文化流失，但一方面卻又得花許多力氣賺錢維持生計，內心形成拉扯，例如她認識的達悟族年輕朋友從事在地文化嚮導維持生計，但被一些長輩認為是只用嘴巴做文化傳承，而不學習傳統技能、身體力行實踐文化。

又譬如她在一對認識的夫妻身上看見價值觀衝突：一位達悟族大哥，太太是從台灣嫁過去的，兩人在蘭嶼生活，遇到飛魚季、先生覺得有很多事要忙，太太想著要蓋民宿經營。平時太太忙著做手工藝想多賺點錢，但先生覺得、父親那代沒有特別賺錢也活下來了，為什麼要花那麼多時間賺錢？而太太也反問先生：買衛生紙不用錢？未來孩子若要到臺灣念書、費用怎麼辦？ 衝突背後、顯現的是兩套價值觀與生活模式。

崔永徽語重心長的說：「我開始很感興趣、或是開始很關注的，就是看到他們這種掙扎與兩難，我無法說什麼是對的、什麼是錯的，我覺得這種東西沒辦法二元對立看待，譬如選擇努力賺錢，我自己的文化就整個丟掉……但要怎麼兼顧和平衡，這是一個非常大、非常難的問題。」

認同文化，才能長出自信

《只有大海知道》預告片中，一段小男孩們不願意穿上丁字褲的畫面讓人印象深刻。這樣的情節，是崔永徽從蘭嶼回台後聽到的故事，她說：「那時候我聽到他們（椰油國小學生）不穿丁字褲這件事，我感受到的是一種不敢認同自己，然後是否定自己的文化，文化其實是在一個斷層的狀態。」這也促使她探討文化認同問題。

大學時崔永徽認識了一位排灣族朋友，讓她意識到原住民受到主流文化壓抑與衝擊的情況，也使她對於這樣的議題更有共鳴。

那位排灣族同學常和老師起爭執，例如上到近代史，會激動的和老師說：「這是你們的近代史、不是我們排灣族的近代史！」原本崔永徽覺得他激進，但成為朋友後，聽了他許多分享，自己也讀了些與原住民相關的書，崔永徽才逐漸理解同學的憤怒從何而來。崔永徽嚴肅的表示，原住民其實長期被壓迫、被犧牲，主流文化強勢的介入而影響他們，然而外人卻很難體會原住民的心情。

深入蘭嶼，結交許多當地朋友後，崔永徽發現蘭嶼也有同樣的問題，也因為蘭嶼的地理獨立性保有很好的原始文化，因此當外來文化與不同的思維進入後，價值觀碰撞也更加強烈。

認同自己的文化，對一個原住民孩子來說究竟有什麼幫助？崔永徽睜著黑亮的圓眼珠，微笑的說：「認識自己而已。」崔永徽認為，當孩子先認識自己，肯定自己身上有的東西，自信才會油然而生，而非一昧的想向外看齊，因為對自己的不認同會影響自信，就算追求再多外在榮譽，內心仍可能匱乏。

「你可以去學習你沒有的，譬如對英文有興趣去學英文，喜歡搖滾樂也可以去組團，沒什麼不行，但我覺得是不要去否定自己。」崔永徽如此說著。

盼用電影拋磚引玉帶起改變

崔永徽大一時與想拍電影的朋友聊天，她才驚覺、自己其實也很想拍電影，她回想自己從很小的時候，看到一些畫面經常會產生「這個畫面我要記得，以後我拍電影的時候會用到」的自動反應。

或許也是這樣的敏銳觀察力與感受力，在《只有大海知道》裡，崔永徽呈現的是貼近蘭嶼真實生活的角度，且觸及非常多議題：父母跨海工作、家庭分離，年輕一代的文化認同與斷層問題，隔代教養，學校教育如何補強文化教育……

講述族群文化議題，絕非易事。與崔永徽結識近 10 年的好友、定居蘭嶼的吳珮慈表示，與一些一開始就決定要來蘭嶼創作的人不同，崔永徽是先和當地產生情感、才發展創作，她在蘭嶼有許多重視的人，因此相當在乎當地人的感受，拍片過程非常注意細節，像是持續和在地朋友互動、實際了解與確認他們對事情的看法。

崔永徽希望以電影做為媒介，讓更多人看見蘭嶼正面對的問題，她先前也曾上書邀請總統蔡英文欣賞這部電影，希望政府至少能先從「了解」開始，去聆聽原住民的心聲。

「一部電影能容納的有限，但電影可以延伸和討論的議題非常多，但那就不是我們的責任，我覺得是整個社會，相關的人有興趣、有關懷的，其實都可以盡一份自己的心力，每個人在自己的領域上看看自己能做點什麼吧！」作為一個創作者，崔永徽真誠的說。

1971 年神父丁松青在蘭嶼接受神職訓練，寫下了《蘭嶼之歌》、記錄著他在蘭嶼島上的所見所感。譯者三毛如此評論著：「我深愛這一本有生命，有愛心，有無奈，有幽默，又寫得至情至性的好文。」

近 50 年後，崔永徽透過影像，細膩的呈現了她用心感受到的蘭嶼。《只有大海知道》也正與三毛描述《蘭嶼之歌》一般，有生命、有愛心、有無奈、有幽默。

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（本文經合作夥伴 親子天下 授權轉載，並同意 VidaOrange 編寫導讀與修訂標題，原文標題為 〈《只有大海知道》導演崔永徽，看見蘭嶼人的掙扎，6年說一個蘭嶼的故事 〉。）