小時候的美勞課，老師會教大家做羊毛氈。一坨手掌大的羊毛一直用針戳、一直用針戳就變成一個乒乓球大小的圓球。接著再加入一些羊毛氈，繼續戳，也許變成憤怒鳥和他的同伴、黃色小鴨等可愛的樣貌，可以放在桌上當擺飾，或是掛在包包、手機上當吊飾。但絕對不會想像得到羊毛氈會以如此形象出現在你眼前。
創作出這麼有趣作品的人是澁木智宏，一位藝術家跟紡織創作家。他生於 1986 年，日本北海道的小樽。2012 年武藏野美術大學本科工業工藝設計、紡織系畢業，畢業之後加入廣告商品公司。現在，他是自由創作家以及藝術家，主要從事毛氈和花紋設計。他的工藝理念是創造一天的生活中都有審美的愉悅和實用性。
Kumo-desk，用羊毛和桌子組成。Kumo的造型像一朵雲，使用這張桌子讀書，讓你彷彿翱翔雲海之上。
hands 手，手伸出牆，會發生什麼事情？也許會覺得陰森恐怖，但換個角度想也許會使你擁有的一切變有趣。工具和使用者間產生互動，會有一種互助的感覺。想像一下用「手」改變你的生活空間？僅僅將放肥皂和毛巾的地方改變為手上，是不是廁所都變溫暖了？
2014 新宿創作節，使用 100% 羊毛做出展品 freely。他希望透過這樣的機會，讓在新宿市中心辦公室工作的人們，能釋放一點日常繁忙，回到童年的感覺，能感受到自由的快樂。
- FLiPER訪談 日籍紡織創作藝術家－－澁木智宏
Ｆ：你是如何摸索出屬於自己的創作之路？它曾經改變過嗎？
澁木：在創作的過程中，常常思考著：「別人在欣賞作品並觸摸它時，會被感動嗎？」以及「想讓更多人看見、讓更多人擁有它。」我想這就是我的創作初衷吧！而動機也很單純，只覺得關於羊毛娃娃，如果能做出像「(PAR) ICI」那樣柔軟又耐用的質感，一定很有趣吧！從以前到現在，創作最開心的事情就是希望能夠讓看的人又驚又喜！這樣想起來，我對創作的想法好像沒甚麼改變呢。
Ｆ：你是怎麼發展出現在的創作模式？
澁木：從前都是以平面的創作為主，在接觸了不同的創作模式與媒材後，現在除了平面的藝術創作，漸漸地以紡織物與立體創作為主。
Ｆ：還有什麼想要嘗試使用的媒材嗎？
澁木：我還想試試看，像是各種剪剩下的布或是木屑…等等，用那些看起來已經沒用的材料，創造出新的價值。
Ｆ：你的靈感都從何而來呢？
澁木：最主要是來自於大自然，觀察它們的色澤、材質到外型…等等；再者，就是生活周遭各式各樣「人」的舉止，這些都能夠激發出不同的靈感。
Ｆ：你的作品中出現了以「人」為主體的形象，有什麼特殊的意義嗎？
澁木：這次展示的作品「自由」，就是從六歲左右小朋友們身上得到的靈感；我被他們純粹因為「有興趣就去做！」這樣的想法而感動，希望自己也能夠像他們一樣，找回純真的心，單純的為興趣創作。所以最近才會一直以「人」最為靈感，在創作的同時也能夠反思自己。
Ｆ：以「人」的形象為出發點，他們代表了你自身的某些面向嘛？或是有什麼想傳達的意念呢？
澁木：在創作作品時，通常會將身邊熟悉的事物作為主題，但相反的，會想使用平時比較接觸不到的媒材來製作。以身旁的事物來創作，某種程度上來說讓人比較容易進入狀況，這也是為什麼我會把人類作為主題的原因，而使用羊毛也是一樣的道理。比起是不是以「人」為主題、想要傳達甚麼樣的情感，我思考的是觀賞者會被甚麼打動，在以此去創作；我覺得與其從外在去給予刺激，不如從對方原本所擁有的來感動對方，這樣的感覺會更加的強烈。
Ｆ：你覺得平面與立體的創作有什麼不同？
澁木：平面設計只需要在單單一個平面中完成就可以了，它本身就是完成品，但是立體的作品就需要考慮到所處的空間，如果與空間不搭是不行的。就這兩點來說，平面設計與立體作品就是完全不同的概念。
Ｆ：什麼樣類型的作品會很吸引你，又有哪一件作品是最令你印象深刻的呢？
澁木：如果要說有哪種類型的作品會很吸引我，那大概就是那些在視覺上很有趣的設計品吧。而印象深刻的就是「(PAR) ICI」了，它可是激發了我創造這些以羊毛為發想的作品呢！
- 展期資訊
展覽日期：2015 年 7 月 31 日（五）至 8 月 9 日（日）
開放時間：11 時至 22 時（7 月 31 日 18 時起開放至 22 時）
展覽地點：誠品信義店六樓展演廳（台北市信義區松高路11號）
購票連結：www.accupass.com/go/ensouler
活動網址：www.edf.com.tw
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