「電影結束後千萬別離席，故事才正要開始」
圖片來源：《ㄧ屍到底》劇照
《一屍到底》到底是一部多神奇的片？總預算只有300萬日圓（約台幣85萬元）、只花了 8 天拍攝、新人導演、素人演員，還是拍到爛的殭屍題材，這部連導演都不敢奢求成功的作品，卻被譽為史上最skr的電影，拿下爛番茄 100分，並寫下影史超狂黑馬紀錄！從最初只有兩三家戲院願意上映，最後竟變成在全日本超過 300 間戲院放映的超強鉅片，更殺出全日本23億日幣的票房奇蹟！自此各個國際影展爭相邀請放映，而它在台灣的口碑也開始蔓延，甚至有電影院開出800人特大廳。連導演上田慎一郎未曾料到如此迴響，表示：「每天都活在驚嚇中，對於票房數字也很驚訝。」這，到底是什麼樣的片，令人如此大開眼界？
難以定義的活屍電影
導演上田慎一郎：「這部作品前半和後半完全不一樣，雖然這是部活屍電影，但是大家前所未見的內容，讓人難以定義，會令人大開眼界。」
《一屍到底》描述瘋狂導演與可憐的劇組，在山中一座廢墟中拍攝一部低成本的殭屍電影。追求逼真效果的導演，怎麼拍都不滿意，沒想到真正的殭屍卻現身撲向劇組成員，在如此糟糕狀況中，導演卻認為是意外的禮物，當劇組人員一個個變殭屍時，導演決定要拍出一部「37分鐘一鏡到底的殭屍生存戰」電影…
（以下有雷）
＃「這是我要追求的真實，這才是我要的電影！」「不要停，繼續拍！」
真正熱愛電影的人，無論如何也不會停下攝影機
其實用日文片名直翻應該叫做《不要停下攝影機》，取自裡頭前 37 分鐘瘋狂導演爸爸不斷重複的台詞，實際上也道出所有電影人的心境：「熱愛電影的電影人，無論如何也不會停下攝影機。」這反映到今年不過 34 歲的導演上田慎一郎的人生經歷，為一圓電影夢，十多年前離開家鄉滋賀縣來到東京，求學時期得過許多拍戲肯定的他曾自詡天才青年，到了都市才發現自己原來不算哪根蔥，工作雖結合興趣卻無法養活自己，還曾無家可歸、欠下高額卡債、甚至被老鼠會騙錢；無數的夜晚懷疑自己為什麼在這裡，直到寫部落格日記的習慣，讓他用第三者的心情觀看自己的生命，奏效了卓别林的哲學：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」收集自己所有的失敗，化為創作喜劇、繼續拍電影的動力，使他如何也不停下攝影機，才有這部表露純粹愛電影的《一屍到底》。
圖片來源：《ㄧ屍到底》劇照
＃「好演員才會忘我」「碰！」
沒有人能阻止我們前進，別忘了人生選擇的初心
劇中導演的老婆曾是演員，但因常常演戲都過於入戲太忘我，導致拍攝現場失控，在業界不受歡迎而被迫退休，只好百無聊賴地在家當家庭主婦，把練防身術當打發時間的興趣：碰！當壞人從後方環抱偷襲，雙手用力高舉並大聲喊「碰！」以斷開鎖鏈。剛好老公的「殭屍生存戰」劇組出演前人員出包，讓她意外得以上場演出；在她忘我地邊拿斧頭跟殭屍決鬥、遇到殭屍阻攔前進還脫稿演出女子防身術「碰！」，這次的即興卻得到意外好的效果，彷彿代表著：做能讓自己忘我的事，沒有什麼能阻止我們前進，遇到障礙物就「碰！」，也許你就能成為那個領域裡很棒的角色。
＃「這就是我的護身符。」
女兒就是爸爸的護身符，提醒爸爸不被現實屈服而庸碌
其實看到導演爸爸與充滿電影魂的女兒之間的互動，彷彿看到自己與父親的縮影。為接案養家而不惜和現實妥協，庸碌卑微地只求「便宜、快速、品質尚可」的魯蛇導演爸爸，其實心裡總希望能成為讓女兒驕傲的父親。但女兒是一位追求「真實」、講究品質的熱血年輕人，不要折衷、而要最好，這讓他們的關係常是疏離與冷漠。直到這「一鏡到底的殭屍生存戰」，女兒真正看見爸爸的投入與用心，最後更是因父女的情感讓女兒急中生智，提出妙計才能形成「疊疊樂」以完成最關鍵的鏡頭；女兒果然是爸爸的護身符，護住了電影作品，互助了劇組。同時這似乎也暗喻老屁股不要一昧的否定下一代什麼都不懂，其實年輕人的想法很值得採用。
圖片來源：《ㄧ屍到底》劇照
＃「開演前很難想像會拍成怎樣，播出時好順利喔」
高層出一張嘴，永遠不知道下層人員的累
另外，從電影裡可以看到，在所有工作人員與演員耗盡精力只為作品，付出所有尷尬與狼狽時，隔壁棚螢幕後卻坐著一排一滴汗水都不必流、只負責出一張嘴，覺得花錢的是老大的高層。這默默諷刺了不只影視圈，更或許是所有產業的心聲；為產品求好心切、為公司、為崗位盡心盡力的我們，不求高層一起捲袖子，只問什麼時候他們能不只是雲淡風清的覺得「都是應該的」，而是真正感受到基層的疲累，發自內心的感謝所有為崗位認真努力的人的辛勞，《一屍到底》有意無意藉此反應有理想的人卑躬屈膝的辛酸。
幕前幕後，點連成了線，我們變成一個面。看著劇末結尾的工作人員名單深深感動，《一屍到底》用顛覆電影的方式表達「幕前幾分鐘、幕後眾人功」，我想每一部作品的誕生都是這樣，即使兵慌馬亂也要「屍命必達」，一路到底。
參考資料來源：HUPPOST
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（本文提供合作夥伴轉載）
