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(圖片來源:華視娛樂)

文/易茶社

《琅琊榜》是我看的第一部胡歌主演的影視劇,之前對這個演員沒啥印象。從不玩網遊,也對武俠片興趣不大,而胡歌,貌似之前主要在遊戲和武俠類影視世界裡逍遙,沒能偶遇,奏對了。

《琅琊榜》沒看過同名小說,為著要不要看這個劇名「老套」長達 54 集的劇,猶豫了好一陣子!(生命短暫,時間珍貴啊!)後來,經不住各種推薦,終於說服自己:先看三集吧。頭三集,劇情的鋪陳只能算是中規中矩,真正吸引我看下去是那個一出場就俊朗風雅的梅長蘇,不光是「顏值」(當然這個也是灰常重要滴),而是呈現出來的這個角色的神采,有內容,挺有看頭,不由自主開始牽腸掛肚,很想知道他後邊的命運……於是就有了第四集第五集直到全部 54 集!

《琅琊榜》的故事算不上新穎,可劇本的結構、人物設定和台詞都不賴,所以,一個看似「老套」的故事,如果劇本邏輯通順,人物線條清晰,台詞自然嚴謹,也能是好劇的基礎!但這樣的劇,能一口氣看完整部,一大半,還要歸功於胡歌演的這個梅長蘇。從一出現,到劇情發展,這個人物都是劇情的核心(劇本原本就是這麼安排的哈),所以,梅長蘇抓撓人,劇就倍添吸引力。

應該說,編劇整體給梅長蘇的人設挺「討喜」,明明弄的是陰詐權謀之事,但由於有個不斷暗示的「苦大仇深」的背景,九死一生,背負沉冤,加之無論陰謀陽謀,大都是在懲治惡人,清明政治,所以,雖然這廝一而再再而三整出各種家破人亡,甚至不惜傷害一直忠厚善良對其信任有加的蕭景睿,但在劇情巧妙鋪陳之下,觀眾早就被梅長蘇眉宇間自帶的「匡扶正義」、「家國情懷」、「身殘志堅」等高大上光輝森森感染,不知不覺就把一系列悲劇的發生都歸因於太子與譽王黨爭的惡果,反而對這些悲劇背後的真正推手梅長蘇愛憐有加。

梅長蘇是個典型中國意識形態下的英雄。難怪這部劇竟還能引一眾商界大佬唏噓!

編劇的人設討喜固然重要,但有這個效果,胡歌對梅長蘇這個人物加到好處的把握功不可沒!特別難得的,把梅長蘇讓「病秧子」,既不陰柔也不萎靡,看似病弱之軀(形)中透著股子剛毅和豪氣(神)!梅長蘇的病弱,到越發襯托出了他奮不顧身誓血沉冤的悲壯。能演出這種狀態,胡歌很牛!

雖然這部劇,服裝、道具、佈景,其他主要演員也是亮點頗多(山影的團隊裡真無弱兵),但沒有胡歌的這個梅長蘇,這部劇就會暗淡許多(梅長蘇槓槓的存在感啊!)

(圖片來源:胡歌微博

看完《琅琊榜》,送走梅長蘇,很覺意猶未盡。既然發現了有個叫胡歌的要顏有顏,要演技有演技的演員。必須啟動扒拉舊劇模式,於是,繼續看了偽裝者、大好時光、生活啟示錄、風中奇緣,甚至幾集仙劍奇俠傳一。

看到風中奇緣時,其實已經「看不動」了,基本上快進著看完的,待到仙劍奇俠傳一,已然真的還是看不下去了(儘管趙靈兒,李逍遙真是一對璧人!)。如果你只是愛梅長蘇而不是胡歌,基本就會是醬紫,對仙俠時期胡歌的作品提不起興趣。

如果你看影視作品的初衷不是為受「教育」,演員的顏值會直接嚴重影響觀劇的興致,可,好看的男女演員太多太多了,如果滿屏只是各種角度晃來晃去幾張俊臉,沒有靈氣也不生動,表演不過是各路耍酷賣萌大呼小叫,看多了,真的想當的寡然無味,甚至會看吐!(為粉絲定製的劇,另當別論。)

胡歌的這幾部劇看下來,意外的收穫,是明明白白看到了一個演員的成長!

(圖片來源:《獵場》官方微博

《風中奇緣》:與梅長蘇的角色類似卻演出不一樣的感覺

風中奇緣算是個分水嶺,胡歌開始跳出古裝玄幻和武俠,千篇一律的表演模式,探索不同的戲路。網絡小說改編的電視劇,故事骨架通常都不賴(要不也不會辣麼多人看,是吧),編劇的再創造如果賦予血肉就能成功俘獲觀眾(步步驚心,來不及說我愛你,千山暮雪等,都是超越了原著小說的影視作品)。

《大漠謠》小說的底子算好的,可惜電視劇的再創造並不精彩,幾個主要人物,也就彭于晏的霍去病(編註:電視播出時改名為衛無忌)還算麻麻(也是人設還算討好)。

胡歌的九爺挺遺憾的,這個角色其實是有表演的空間的,胡歌的演員應該說有些許成長(至少在嘗試用細微的表情眼神在表達情緒),但可惜的是,並沒找到人物的魂,戴著牙套的胡九爺(必須批評下,不摘牙套太不專業了!)對人物的性格駕馭並不成功,呈現出來的九爺流於表面化、臉譜化(主要靠造型啦),只有幾分形似(可惜了這麼個角色),不太讓人信服。再看胡歌進化到進入琅琊榜時,梅長蘇的塑造,絕對的,胡歌的表演發生了一個「質變」,一氣呵成,很好的完成了一個完整豐滿豐富有靈魂立體的有魅力的真實可信的人物。

《生活啟示錄》演技與表演模式不再流於表面

一部劇,一種類型,或許證明不了演員胡歌的成長。再看胡歌嘗試的都市類型劇,先拍的生活啟示錄,胡歌的表演已經開始不再流於表面,但也還在摸索,鮑家明看上去有著跟黃磊類似的畫風(偶爾看過幾集黃磊演的都市暖男劇),(難不成中國的影視院校的表演樣板是醬紫的?!)有些誇張,但已然生動起來(好過九爺時期的表演)。

而到了大好時光,劇情雖然相當的扯,但袁浩這個人物通過胡歌在一些細節上的巧妙處理,角色竟然立住了,變得真實起來,連帶著讓諸多瑪麗蘇的劇情都顯得順理成章了呢。

有個好的主演能讓一部平庸的劇閃閃發光起來。如果說生活啟示錄是閆妮帶著胡歌在演(基調是閆妮的畫風),到了大好時光,絕對是胡歌在賦予袁浩血與肉靈與魂,因為袁浩的真實,讓原本跌跌撞撞的劇情變通順了呢!

至於與琅琊榜、大好時光同期的另一部劇偽裝者,雖沒有之前同類(民國劇)作品可比較(49日祭,沒看,不太想看戰爭的血腥場景了),而且偽裝者胡歌的戲份也沒另兩部重(這部戲大哥明樓的份量很重,靳東的表演也很精彩),但胡歌塑造的明台依然是個個性鮮明,人設合理,內涵豐富,吸引觀眾的人物。

如果硬要挑毛病,年齡稍有些違和感(20歲本色就是天真稚氣,30多了要演天真稚氣,保養化妝的再好,眼神姿態都大不同了)。

三部劇,三種類型,胡歌的表演是有質量的,因為每部片子看著都沒有跳戲,角色的呈現全然融合在劇情的發展裡。

一個好的演員,首先表演的基本功要過硬—-近鏡頭,喜怒哀樂嬌嗔痴,表情上眼神裡都能準確而生動的表現出來。遠鏡頭,肢體語言一樣的,嬉笑怒罵歡喜憂傷,讓觀眾一望便明白。從風中奇緣,生活啟示錄,到偽裝者,大好時光和琅琊榜,我們看到了胡歌的基本功漸入「佳境」,傳達情緒越來越精準!

基本功練得遊刃有餘還不夠,還需用腦用心揣摩角色(腦袋不靈光的演員不可能成為好演員),比如從全劇人物的舉止言行來推斷其成長背景和情緒走向,以把握好角色的性格和基本狀態,然後研究劇情的經緯,勾勒出對劇中各個人物的態度和變化,這些梳理好了,才是走入到劇中具體的場景,按照梳理的脈絡表現每場戲的狀態,與對手(其他演員)有符合劇情的交流。善於觀察生活用腦用心的來演,才能成為好演員。

有腦走心的演員真的不多,有些雖然有腦,但先天條件侷限了,戲路有限(比如黃渤,比如廖凡)。上了一層樓的演員胡歌!有顏值的加持(整牙那會兒丑爆了,整完了臉型更上鏡。加上車禍的創傷在 30 多歲後能給男人添剛陽之氣!,反而加分了。),時而鬼馬,時而深沉,內外兼修的趕腳,戲路多元(這點比從頭到腳老幹部做派的靳東厲害),特別珍貴!

(圖片來源:獵場官方微博

30 歲出頭有此演技:前途無量

總之,2015播出的胡歌的三部劇,有力說明了這個演員已然可以用腦用心也有水平用腦用心去演戲了。30 出頭,有此能力前途可期!有些演員,特別是公認有顏的演員,為了證明自己的「演技」,挑戰自我,有意找把自己整邋遢了的角色去演。我想說的是,既然老天既然給了你如花似玉的容貌,既然現代醫學修復了這張俊臉,千萬別浪費資源,就全面深入好好展現展現吧!真到人老珠黃那天,打多少膠原蛋白,可就回不去了呢。風華正茂顏值巔峰時,多接即能展示出色的外在又有內涵的角色才是正解(顏控的私心啊),韶華易逝,務要珍惜!

一直很欣賞丹尼爾戴劉易斯和斯特裡普這款的,他們是除了角色除了作品,鮮少出現在公眾視線裡的那類演員。演藝圈雖然跟任何群體任何圈子一樣,擁有好的資源需要織羅人脈需要周旋周到需要「情商」,但網紅了,明星了,時尚了,偶像了,有人緣了,弄不好就會離戲劇的追求漸行漸遠咯。

喜歡琅琊榜,欣賞梅長蘇,就越發期待演員胡歌能創作更多精彩的角色。戲如人生,但人生不是戲劇。珍惜一個好演員,就離他的生活遠一些,支持他的好作品多一些吧!

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