- 一月
欣音樂推薦：Sleater-Kinney《No Cities to Love》（Love Da Music提供）
Sleater-Kinney《No Cities to Love》
爆女搖滾先鋒樂隊重組之作，整張專輯充滿了她們招牌如斧頭砍下的電吉他，以及生氣勃發到令人屏息的嗓音。
Björk《Vulnicura》
搗人心碎的專輯，加上洶湧暗潮的電子拍點，交織著碧玉依舊強壯的聲嗓與弦樂。又一張冰島女王儘管有所實驗，卻依舊悅耳的流行音樂。
▲Björk – Lionsong
Mark Ronson《Uptown Special》
馬克朗森的復古龐克專輯，有著滑頭的製作手藝，並找來大咖如：史提夫汪達、布魯諾火星人甚至普立茲小說獎作家麥可謝朋合作。
Dan Mangan + Blacksmith《Club Meds》
加拿大唱作人與其蓄鬍樂隊的實驗搖滾，喜歡石器時代女王的可以聽聽看。
Natalie Prass《Natalie Prass》
鬱鬱蔥蔥的管絃樂，優雅的流行音樂鋪排。浸淫於美國草根音樂（Americana）與靈魂樂的鄉愁之中。
▲Natalie Prass – Why Don’t You Believe In Me
Belle and Sebastian《Girls in Peacetime Want to Dance》
獨立流行樂添團，貝兒與賽巴斯汀對生活速記的第九張唱片，有著 Disco 元素的〈Party Line〉，有他們獨特的幽默感。
Panda Bear《Panda Bear Meets the Grim Reaper》
總期待這位動物共同體樂隊的主成員，能為我們帶來更多調皮多彩、迷幻實驗的個人音樂作品。
- 二月
Bob Dylan《Shadows in the Night》
狄倫伯翻唱辛納屈的老經典，沒有意外之處（就是狄倫唱歌…），但很可愛。
Drake《If You’re Reading This, it’s Too Late》
加拿大饒舌歌手，自我書寫的跩作。
Jessica Pratt《On Your Own Love Again》
精巧而平易近人的民謠作品若要列出名單，這位洛杉磯唱作人的第二張專輯必要記上一筆。
▲Jessica Pratt – Game That I Play
Viet Cong《Viet Cong》
加拿大後龐克樂隊的首張專輯，極兇極狠，鼓打得像要把人搗爛一樣。
Susanne Sundfør《Ten Love Songs》
精雕細琢的美麗「十首情歌合輯」，欣然動人的斯堪地納維亞流行曲。
Nikki Lane《All or Nothin’》
鄉村女歌手取用滑音吉他（lap steel guitar），唱出她對於心碎與慾望的故事。
Father John Misty《I Love You, Honeybear》
望著自己的肚臍眼寫歌，這位前狐狸艦隊（Fleet Foxes）的鼓手有副好嗓子，Joshua Tillman 化名迷霧聖父，發了一場愛情的牢騷。
▲Father John Misty – Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)
- 三月
欣音樂推薦：Courtney Barnett《Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit》（Love Da Music提供）
Sufjan Stevens《Carrie & Lowell》
破碎的心靈拎著一把吉他唱歌，蘇揚史蒂文放下複雜的編曲，淡淡追憶他的童年與過世的母親。
Fantasma《Free Love》
南非樂團熱情洋溢的作品。曲風結合南非的 Kwaito（放慢浩室音樂的四四拍，並添入非洲特有的聲音與節奏取樣所產生的獨特樂種）、Zulu 族的民謠以及電子音樂。
Courtney Barnett《Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit》
柯尼巴奈能把最平凡無奇的主題（找房子、失眠、在公共泳池游泳）化成夠髒的 indie pop，並填入優秀的歌詞。
▲Courtney Barnett – Pedestrian At Best
Marina and the Diamonds《Froot》
英國威爾斯唱作人的第三張專輯，內含自省且繃人神經的電子流行曲。
Pops Staples《Don’t Lose This》
藍調大師最新的錄音作品，在他過世多年後發行，其女兒 Maxis 在當中客串和音。
Marc Almond《The Velvet Trail》
英國八零年代的新浪潮組合 Soft Cell 的前首腦，Marc Almond 的音樂依舊舒服易入耳，誘人大合唱。
Kendrick Lamar《To Pimp A Butterfly》
聲音濃烈而強大的一張唱片。聽得見爵士、放克、新靈魂樂（neo-soul）的風格影響，歌詞緊緊揪著個體與集體的政治衝突不放。
Matthew E White《Fresh Blood》
美國維吉尼亞州的里奇蒙，有一處 Spacebomb 廠牌與錄音室，他的創始人往自己的靈魂開採挖寶，交出了製作手藝極佳的第二張作品。
▲Matthew E. White – Rock & Roll Is Col
- 四月
欣音樂推薦：Young Fathers《White Men Are Black Men Too》（Love Da Music提供）
Nadine Shah《Fast Food》
熱情激烈甚至刺耳的專輯，Nadine Shah 的另類嗓音是每首歌的重要標記，凜冽的電吉他樂句亦毫不留情。
East India Youth《Culture of Volume》
這位年輕的音樂人壯起膽子，用一台合成器，在實驗流行樂的限制之內探索新事物，擴張新版圖。
▲East India Youth – CAROUSEL
Earl Sweatshirt《I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside》
加州嘻哈組合 Odd Future 的成員的最新作品，暴躁而內省的饒舌疊句，氣氛詭譎。
Wire《Wire》
七零年代的後龐克先驅，直到第 14 張專輯才推出同名專輯，令人上癮的音樂絲毫不叫人失望。
Young Fathers《White Men Are Black Men Too》
即使拿下了去年的水星音樂獎，蘇格蘭三人組的新作依然不討好任何人。
Blur《The Magic Whip》
十二年過去了，四位英倫搖滾的小夥子重聚，在未預期地情況下租了香港的 Avon Studios 錄了唱片，一種輕鬆而歡快的團圓氣氛遂罩在該專輯裡。
▲Blur – Go Out
Stealing Sheep《Not Real》
不似她們稱之為「異教徒流行樂」（pagan-pop）的首張專輯，這隊利物浦三人組踏進了藝術流行樂（artpop）的領土。
Bop English《Constant Bop》
德州樂隊 White Denum 的首腦，不拘一格的個人首張專輯。
- 五月
欣音樂推薦：Róisín Murphy《Hairless Toys》（Love Da Music提供）
Unknown Mortal Orchestra《Multi-Love》
多人愛情關係的解體，啟發了這張風格難以定義的專輯。他們混了一些迷幻與經典靈魂樂的元素在裏頭。
Holly Herndon《Platform》
4AD 新人把筆電當樂器，作出這張超滿的專輯。聲音聽起來離奇古怪，眾口味的聽眾請進，口味清淡的聽眾勿近。
Mbongwana Star《From Kinshasa》
這支剛果民主共和國的樂團，和都柏林出生的 DJ 與製作人 Liam Farrell 合作，用首張專輯敲碎了世人對世界音樂的刻板印象。
▲Mbongwana Star – Malukayi (feat. Konono No.1)
Róisín Murphy《Hairless Toys》
電子樂製作人兼前任 Moloko 成員，蘿西墨菲羽翼更豐，迪士可、浩室之外，還有意想不到的鄉村元素。
Django Django《Born Under Saturn》
暖色的迷幻搖滾樂隊四人組，自 2012 年廣受好評的第一張後又一力作。
Torres《Sprinter》
嗓音超像 PJ Harvey 帶上九零年代的吉他破音，化名為 Torres 的 Mackenzie Scott，在這張專輯剖析了自己的成長歷程。
Hot Chip《Why Make Sense?》
葛萊美與水星音樂獎的入圍樂隊，繼續用放克節奏與夠甜的電子旋律，讓大家在舞池裡忘乎所以。
▲Hot Chip – Huarache Lights
＝延伸閱讀＝
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