圖片來源：臺北市立美術館官網。
你到臺北市立美術館走過嗎？
那棟矗立在花博公園美術園區裡，不按傳統線條而走的不規則純白色建築，從紮根到茁壯，已經在不知不覺中走過35年的歲月了。如果說，你的人生故事是由家人、朋友、學校到出社會逐漸拼湊組成，那麼這棟呈現「井」字形的立體四合院，它所蘊含的人生故事就是由一個又一個的藝術作品描繪而成。
建築師創作了70%，剩下的交給藝術家
「如果這城市⋯⋯就太棒了！」
畫一座屬於你的美術館，它是會什麼樣子？
臺北市立美術館（以下用北美館稱呼）自1983年成立，從去年底算起已經邁入第35個年頭。
北美館舊址曾為美軍協防台灣司令部總部所在地，是台灣第一座現代美術館，也是台灣第一座非宮殿式公共建築。不過，要當「第一座」也不是件容易的事，要突破的不只是當時的社會、建築風氣，還要夠實力、夠幸運以及決心夠堅定。
圖片來源：臺北市立美術館粉專影片《美術館再想像：序曲》。
當時北美館競圖的標準有二：「一要表達中華文化精神，二要講求結構、機能、造形合一表現。」在相對保守，未解嚴的政治、社會氣氛下，想要不受當時以「尖頂」、「燕尾」為主流的建築設計影響（像是圓山大飯店、中正紀念堂等建築），蓋出一棟平頂、三層樓挑高，以懸臂飛廊之形式，採「井」字形結體的公共建築，要面臨的可能不只是設計圖落選，更可能是因不理商業考量、社會聲浪而毀於一世的建築師執照。
當時下定決心、不再動搖的高而潘建築師，帶著從大學時便影響他極深、被譽為20世紀最偉大建築家勒·柯比意的理想——「建築應該擺脫過去，混合現在的需要而建」，根據中國傳統四合院概念，結合殷商時期的斗拱粗獷表現再加上現代風格的白色方形管狀外型，打造出現在的北美館。
圖片來源：ART TO GO 美術館藝術禮品書店《北美館建築紀事》。
現年已超過90歲的高而潘曾言：「建築師完成70%，30%就留給藝術家。」高而潘設想到「未來增建」的可能性，可以說是在所有設計理念中最棒的構想。根據alive的報導，銘傳大學建築系助理教授、建築史學者徐明松說：「這一棟不規則方管子的建築語彙，可以自然而然按照原來的紋理，向四面發展，無損整體感，結構工程互不干擾。伸出的小房間可以再連接、再向外發展。這就是北美館」。
美術館的時間像是靜止的魔法，很短，很長，很幸福
20年前我來美術館，20年後我帶孩子來美術館，未來20年，希望孩子約我來美術館。
圖片來源：臺北市立美術館粉專。
2017年年底，北美館因進行館舍修繕工程，展開為期近9個月的休館工程，一直到去年7月才再次開啟大門。為了迎接35歲生日，去年北美館特別企劃館慶系列活動「致三五好友」，將封存一年多、休館前邀請民眾寫下與美術館的點點滴滴的「時光膠囊」開啟，與觀眾重新回溯這些感動，同時象徵美術館與觀眾之間共同對話與成長的歷程。
「美術館的時間像是靜止的魔法，很短，很長，很幸福。」
「北美館陪著我經歷了青春，給了我在成長時期中最需要被理解的撫慰和精神寄託⋯⋯謝謝經歷了北美館的『現在』。」
此次北美館更因應35週年，推出紀念獻禮「晝與夜陶瓷筷架組」，趁此機會就讓我們一起來看北美館內的ART TO GO 美術館藝術禮品書店如何將平價藝術，實用美學、台灣藝術家創作衍生品以及台北城市文化等特色設計商品精選呈現！
將寶島意象、藝術安置在生活裡
35週年紀念獻禮
臺北市立美術館35周年紀念獻禮，特別精選本館典藏品中與北美館同年、已故藝術家陳庭詩的作品《晝與夜#85》為原型，巧妙轉化平面畫作中的幾何色塊為躍然於餐桌上的立體筷架，成為與家人、三五好友聚會同樂時，增添趣味的食刻良伴。
陳庭詩的作品《晝與夜#85》原型（左）。將萬事萬物生生不息的循環，內化在幾何抽象的天地、日月星辰色塊中，並運用東方喜愛的傳統色彩紅、黑、金與紙張原色的淨白，結合成素樸又充滿自然神秘力量的畫面。
與北美館有約
將北美館著名的白盒子建築拆解、分割、化為基礎原型，等待透過不一樣的排列組合，打造各自心目中的樣貌。
我們的寶島生活ㄧ
將搭配食材常用的醬料碟，融入台灣意象，引領饕客循味蕾進入好山好水的世界。前衛的銅金色搭配乳白的陶瓷主體，讓饕客品味台灣美食的同時，體驗精緻時尚的視覺美感。
我們的寶島生活二
提到「台灣」時，你會想起什麼呢？美食應該是自然而然會浮現的印象吧？平價又有特色的小吃、香甜的水果、人手一杯的飲料、甚至是充滿懷舊感的台灣兒童零嘴，這 些全都被畫在2019全新圖面設計的餐墊上了。
註：每塊餐墊都附上竹食器（湯匙、筷子），可以捲起攜帶外出、髒了可以水洗，可愛又便利！
生活中處處是藝術一
成對的胡椒鹽罐，刻畫著既中國又現代的不對稱圖形，以夢想般的藍，畫龍點睛；將生活所感隨同胡椒鹽罐撒進菜餚中，仔細品味，如同夢在冰河，遙遠而輕快的想像！
生活中處處是藝術二
南街殷賑桌上遊戲．外包裝示意圖 Source：哿哿設計
置身1930年代大稻埕南街繁華熱鬧的交易氣氛，Sony洋行、蓬萊名產舖川流不息，依隨膠彩畫家郭雪湖，尋訪南街殷賑畫作亮點，團隊合作尋元寶，經驗藝術之外，時代焦點的現場故事。
南街殷賑 Festival on South Street 1930 | 188 x 94.5 cm | 膠彩、絹 | 郭雪湖 | 台北市立美術館典藏（圖片來源：ART TO GO 美術館藝術禮品書店）
為台灣膠彩大師郭雪湖經典畫作《南街殷賑》量身打造的桌上遊戲，玩家分為兩組，團隊並肩合作比快找出畫作細節，過程中需選購日治時代時興盛於台北大稻埕的商品，賺取元寶以贏得競賽。
開盒1．將105張圓卡從7張札紙上拆下（左）開盒2．札紙下放置布條及30個元寶（右）
郭雪湖以誇張、戲劇化手法描寫大稻埕迪化街霞海城隍廟口節慶熱鬧景象，廟口市井小民忙碌紛擾，五彩繽紛的招牌遠近林立，不但有日本人回「內地」需購買的台灣特產禮品店，也有中國藥材店、寫著英文「Sony 」的洋貨店，由此可見當時台灣商圈繁華多元，全圖充滿社會現實及視覺趣味。
生活中處處是藝術三
此片花磚圖案為飛燕草，其花期短暫，意味人生也是，要在剎那間抓住永恆。
「每片台灣花磚都蘊含美好的祝福，帶著它，讓幸運草花磚所象徵的祝福緊緊跟隨著妳，讓每個祈願都能成真。」這片花磚在金門水頭聚落的黃天露宅建於1930年，是金門文化資產歷史建築。 史載黃天露於民初旅居印尼經商，其後返鄉興建一棟二落大厝加右護龍疊樓建築，典型的中西合璧風格：紅磚石板條壁屋輔以大量彩釉花磚裝飾，華麗耀眼，充分展現金門的傳統建築風貌。
（更多款胸章請見：ART TO GO 美術館藝術禮品書店 台灣花磚記憶）
生活中處處是藝術四
你對都市的聯想是什麼？車陣鳴笛劃破清晨？上班族午休半日閒？摩天高樓伸展競技？光影魔幻科技之夜？都市變奏曲，溫暖角落、甘心時光、想望空間，讓人悠遊想像邊際線。整個都市都是我的畫布，穿上胡坤榮色彩繽紛風尚襪，跳響都市變奏曲。
都市變奏曲Metropolis Variation｜胡坤榮｜1984｜330.6 × 179.6 cm｜油彩、畫布
《都市變奏曲》展現藝術家胡坤榮對現代城市的想像！他以純粹造型填入飽和色彩，幾何抽象呈現不平衡之美；抽象創作訴諸直覺經驗，附記充滿幻想的題名，汲取乍現靈光。
若是想要看展的朋友，108年7月15日至108年8月9日止，開放免票參觀，更多消息請詳見臺北市立美術館官網。
（以上商品圖片來源皆由 ART TO GO 美術館藝術禮品書店 提供）
（資料來源：臺北市立美術館官網/粉專、ART TO GO 美術館藝術禮品書店、alive）
