街頭攝影總是充滿驚奇而自然，然而實際上卻不是我們所想像的那麼容易。
Nathan Bett 是一位在紐約的攝影師，他的一系列作品反映出了人們對於街拍攝影師的反應，不但與我們所想像的不同，也讓我們看到紐約客的另一面。
以下是他對這一系列作品的自述，讓我們看看他的感想是什麼。（以下文章以攝影師第一人稱論述）
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每每在街頭拍照，我常常面對的不是笑容，而是驚訝而不友善的眼神。這些表情可能很嚴厲，而且出乎意料地常常碰到。
當筆者搬到紐約的時候，我唯一想做的就是一位街頭攝影師。因為在紐約，你只要踏出門口一步，任一時刻、任一條街道或是十字路口，都能成為一幅攝影作品。
我來自底特律，那是個跟紐約截然不同的城市，街上沒有匆忙的人群來來往往，只有不斷削減的人口以及車輛。當我剛到紐約時，我滿懷壯志，想要跟著名的攝影家，如 Bruce Gilden 或 Gary Winogrand 看齊。
但我美妙的幻想馬上破滅了。在紐約進行街拍遠遠比我們所看到那一張張印製精美的偉大作品來得困難。我發現不少人對於街道上的攝影師充滿了敵意，而不是紀錄生活的浪漫幻想。當我在街上，常常接收道路人投以異樣的眼光、對我拍攝的行為充滿敵意，這對我來自中西部的認知系統無疑是一記當頭棒喝。
你們在我的系列作品 Learning to Disappear 所看到的這些照片，其實是經過多重曝光處理後，將不同照片合成的拼貼作品。
這本作品集講述的是觀看者與主體之間的動態關係，更精確的說，講的是被拍攝的人如何對被陌生人，在未經同意之下拍照所產生的反應。
如果你仔細觀察，你會發現這些這些照片都是經過數位暗房處理過的，在某些照片理，你會發現某些人的影像是不合理的相連或是重疊的。這些密集的眼光大多數是不歡迎的，也反映出了每次我上街拍照之後的沮喪。
在現今無處不在的監視系統之下，Learning to Disappear 這系列作品想檢視人們對於公共空間裡面擷取影像的人的反應。手持相機的我對於這些人來說應該不是什麼稀奇的事情，但我覺不斷面對人群的好奇、不信任，甚至是敵意。
經過很短暫的嘗試，我很快地就把我對街頭攝影的熱情轉向拍攝關於街頭攝影的影像。我在想，寫許那些街頭大師也面對很多異樣的眼光跟迴避的肢體語言？
藉由這一系列作品，我也發現跟我自身經驗相關的東西。這些經過我精密而冷靜地建構出來的攝影作品，最後與主張決定性瞬間的自發街道攝影的正統人士形成強烈的對比。
雖然這個計畫一開始是非常個人的作品，但我發現其中有一點是：我們每個人都能感同身受的—在公共場合裡，我們哪個人不曾感到孤立、覺得被評論，或僅僅只是覺得焦慮呢？
（資料來源＆圖片來源：Medium；禁止轉載）
