【為什麼挑選這篇文章】
在獨立樂壇，對某些人來說，得獎彷彿是一種主流商業標籤、與政府合作彷彿也一樣是「俗了」——而回歸到最根本的問題：獨立與主流的分野究竟是否是這些？
但至少有件事情是可以確定的：獨立音樂創作者不因獎項和比賽而存在，更不會為此放棄了所鍾愛的音樂。
（責任編輯：林芮緹）
照片提供：青鳥書店 / 2016年金音獎現場
文／尤齡緯
如果獨立並非在與主流相抗衡，兩者的界限從來不是簡單被劃分，「它」又是誰說的算？難道不能專心做音樂就好？當主流不再被大眾所定義，獨立怎麼在找到群眾裡的一塊硬地。
這裡的硬地，指的正是我們所關心的「獨立（indie）」。2014年，何東洪等人以《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》為主題策展 [註1]，集結二十幾位音樂文化人的筆觸，記錄下解嚴後台灣的音樂文化進程。
「我們可能是藉著音樂這樣的一個媒介在傳遞某種訊息。我們在音樂裡留下了共同的意識，而不只是共同的記憶。」生在九零後，拜讀此書後，內心不禁浮現出一個問題，我們這一代有自己的歌嗎？是林生祥，是滅火器，還是草東沒有派對？而或著，他們都以不同角度製造出產生共鳴的聲響。
照片提供： Chung-huei Jiang
「從金曲與金音，窺探台灣獨立音樂的現況與外來」
知名樂評人小樹在2008年的著作《關電台司令什麼事啊？樂評人小樹的音樂創意美學300擊》曾有如此一說：
官方獎項，有其歷史包袱及（莫名其妙地）社會公益之責，任務之重大，迫使它硬生生在音樂本質的討論中，嵌進語言與族群的思考。
尷尬的是，本地流行（及那些相對不那麼流行）音樂，在尚未充份分析本地原生種及各類外來變異種而作出定義前，經常被套進葛萊美獎般的分項邏輯中，因此顯得類型不足，難以討論。
語言背後之政治勢力便藉這制度的傾斜，輕易奪回發言權，讓非音樂的雜音凌駕其上。評審多數難以招架。
關於獎項，在台灣的音樂圈亦是一個永遠討論不完的議題。
做獨立音樂，所以不拿政府補助；做獨立音樂，害怕與商業有掛鉤。這些應該就這樣劃上等號？站在門外，搞不清的是「獨立」到底是什麼。然而，正是因為它難以輕易被定義，不禁引發眾人開始討論的動機。
台灣的兩大音樂獎項，金曲與金音。
「金曲獎」眾人無不耳熟能詳，儼然在台灣流行音樂裡是一項公認指標。今年10月29日甫剛結束的「金音獎」邁入第七屆，在這裡，沒有最佳男女歌手，而是將獎項以曲風分門別類，以及最大的特色「最佳現場演出獎」，這是一個讓音樂作品獲得被關注的契機，新一代獨立音樂備受矚目的盛事，仰或是引發另一個質疑的開端。
照片提供： Chung-huei Jiang / 春天吶喊(2016)
「獎項之後，台灣音樂產業發展該走向何處」
今年（2016）諾貝爾文學獎得主名單揭曉，Bob Dylan獲獎的消息一傳出，有如在文學論壇投下一顆震撼彈。看似無法被歸類的他，有如獨立最佳代言人。
誰為獎項而生呢？這個答案勢必是否定的。
在這各求所需的年代，「被聽見」是第一步。然而，得獎會是最佳被關注的途徑？當觀眾不再只是被餵養，台灣的獨立音樂的創作者又該如何被聽見？
「另一方面，不是所有玩音樂的人都想要「成名」，或是進入更大的「市場」，或是主流化。獨立音樂文化之所以能夠不同於主流音樂文化，部分特質來自於它產生聽眾方式的堅持。」
何東洪所撰文的獨立音樂的情感認同與危機「地下社會」的生與死一篇提及，不禁讓人更加確信，獨立音樂創作者不因獎項和比賽而存在，更不會為此放棄了所鍾愛的音樂。
【BO精選活動】
日期 ｜2016.11.15 (二)
時間｜ 19:00-21:00 / 18:30開放入場
地點｜青鳥書店（華山園區內玻璃屋二樓）
主辦｜ 青鳥書店
參與方式 ｜ 免費（座位有限，請儘早入場）➤與談人：小樹、陳玠安
➤主持人：葉雲平
「本文摘錄經遠足文化出版社同意授權青鳥書店於 BuzzOrange 刊載，並同意 BuzzOrange 編寫導讀與修訂標題，推薦書名為《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》。）
