原文作者：鄭秉泓

要談二十世紀台灣電影，就不能不提 1980 年代風起雲湧的新電影；要談二十一世紀台灣電影，理所當然會提到 2008 年橫空出世的《海角七號》。在本世紀初期一度因票房佔有率跌破百份之一而陷入死蔭幽谷的台灣電影，在那關鍵性的一年扭轉命運，陳芯宜《流浪神狗人》、鈕承澤《情非得已之生存之道》、林書宇《九降風》到魏德聖《海角七號》及楊雅喆《囧男孩》，甚至可加上陳宏一《花吃了那女孩》跟鍾孟宏《停車》，徹底撼動了台灣電影的既定版圖。尤其是《九降風》、《海角七號》和《囧男孩》，這三部包裝在不同類型裡的成長電影，有志一同地透過影片最後一場高潮戲，向失落茫然的過去道別，同時亦串連起台灣的當下與過往，令格局更顯宏大。

魏德聖曾經擔任楊德昌《麻將》副導，《海角七號》的真誠熱血與草根情懷又與 1980 年代初期侯孝賢身兼編導的城鄉寫實言情三部曲《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》、《在那河畔青草青》互通聲氣；楊雅喆早期是公視「人生劇展」電視電影的種子導演，被視為新電影首席編劇吳念真的子弟兵，在《囧男孩》之前完成了多部充滿社會關懷的鄉土電影；至於年紀較輕的林書宇乍看和新電影前輩們沒有直接關係，但《九降風》透過對現代場域的建構，去強化對於已逝年代的某種包容與感懷，無疑又是與新電影一脈相承的。

《海角七號》與《囧男孩》獲致票房與評價上的成功，令魏德聖和楊雅喆取得更大的籌碼，完成《賽德克．巴萊》與《女朋友。男朋友》。迥異於前作的小品、私人氛圍，魏、楊不約而同藉由個體生命在歷史長河所面臨的種種人生選擇，投射了福爾摩莎島嶼對於主體性的追求。不容忽略的還有《流浪神狗人》的陳芯宜和《一席之地》的樓一安，他們兩人有非常緊密的互為編導的夥伴關係，作品也多以多線敘事型態呈現當代台灣的族群面貌及土地議題。陳芯宜目前在為第二部長片《奇幻公寓》籌資的同時，完成了兩部觸及都市更新議題的傑出短片，〈阿霞的掛鐘〉將個體記憶的消失與公共空間的改變相連結，〈豬〉透過童話寓言連結了土地認同，同時一語道破愛情無法成為任何救贖或是出口的殘酷真相。至於樓一安甫完成的第二部長片《廢物》，看似沿襲前作中對於「價格」的申論（所有人事物皆有其標價），卻轉而以「非台北」的大南方觀點搭配黑色喜劇基調，意圖為台灣電影尋找另一種可能。

值得注意的是，就在上述幾位導演創造歷史的同時，有一群小他們幾歲（多出生於 1975-1980 年）、因《海角七號》帶動台片奮起而有機會在 2010 年以後陸續完成首部長片的創作者，或可統稱為「後海角一代」，陳駿霖、侯季然、葉天倫、九把刀、連奕琦、趙德胤和馬志翔算是其中最具代表性的人物。

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（原文載於 4 月號《號外》封面故事「導演專題」；圖片來源：阿國, CC Licensed)