左為演員王淨，在劇中飾演方芮欣，右為導演徐漢強。圖片來源：影一製作提供。
電影《返校》上映首日就榮登全台票房冠軍，持續延燒。改編自赤燭遊戲做的一款恐怖解謎遊戲，劇情講述1960年代的戒嚴時期，高中生方芮欣和魏仲廷半夜在空無一人的校園醒來，試圖逃離學校的他們，發現學校有著鬼魂和不可告人的恐怖真相⋯⋯。
抱著被嚇的心情進去，卻哭著走出來，是很多人看完《返校》後的心情落差，也是我看完試映的感受，最讓我感到驚喜的不只是還原遊戲的程度，還有相較於原作遊戲，電影所呈現的是更完整動人的故事，以及意料之外的後座力。
因為喜愛這款遊戲才接下翻拍任務的導演徐漢強，熱衷於電玩，過去拍攝的片都有濃厚的電玩風，走比較輕鬆戲謔的路線。《返校》雖然也是電玩改編，但它要處理的故事背景深厚、情感沉重，對照過去徐漢強拍的片可以說非常「跳tone」，而訪談過程中，我也驚訝於他自身的反差，談到電動時或許像個小男生，但在消化《返校》故事時卻極其感性細膩。
玩《返校》遊戲，感動到哭
「對我來說整個《返校》遊戲最讓人害怕的都不是那些妖魔鬼怪，而是一直貫穿的那種壓迫氣氛。」談到自己最初玩遊戲的感受，就像他在很多專訪都說過的，玩到最後竟然是「感動到哭了。」
圖片來源：《返校》電影劇照。
「一開始以為它只是一個單純的恐怖校園故事，只是剛好設定在那個年代而已，結果玩到越後面發現，天啊，它要訴說的東西很巨大、很台灣！」徐漢強說。
六零年代戒嚴的台灣有多不自由？一不小心說錯了話、看錯書，就有可能「被消失」。那段時期好像很遠但也不遠，距離解嚴到現在也不過三十多年而已。
小時候的記憶，被《返校》觸動
「我覺得台灣人一直都還在裡面，沒有離開過。」徐漢強跟我都不是經歷過白色恐怖年代的人，因此我非常好奇他玩遊戲玩到哭，所感受到的情緒究竟是什麼？他提起小時候那個有點模糊，卻依然留存至今的回憶。
圖片來源：《返校》電影劇照。
1981年出生的他，解嚴時正值懵懂的6、7歲，「小時候爸媽都會告訴你這個不要亂說，這個不要講，出去外面要小心一點。」以前不懂長輩們在怕什麼，長大後才明白根植於他們心中的恐懼是怎麼來的。
雖然當時年幼無知，但那樣的叮囑、以及大人們害怕的樣子，已經根深蒂固在徐漢強心中，就在他玩到《返校》遊戲時被觸發了。
徐漢強提起兒時的記憶，VO編輯黃懷容攝。
「冷不防被戳到的感覺。」徐漢強笑說，當初玩遊戲根本沒想到赤燭是要講這樣的題目。「他們其實做得蠻隱晦，你會一直不確定那個壓迫從哪裡來的，一直到最後一刻才明白。」破完遊戲的那瞬間，徐漢強的情緒被釋放了，哭了，而或許是職業病使然，當下內心的吶喊竟然是「這必須拍成電影！讓更多人看到！」
結果就變成他來拍了，花了整整兩年多的時間擴充故事、還原場景。
一腳踏在遊戲圈，在「玩家」與「導演」之間掙扎
很多人或許不知道，徐漢強其實在電玩圈小有名氣，曾以根據電玩「魔獸世界」做的機改影片累積不少粉絲，而他這些年執導的片，其實也都巧妙結合電玩元素在裡頭。
徐漢強於2018年執導的VR影片《全能元神宮改造王》，曾入圍日舞影展。
這樣的「Gamer」身份，也意外成為他與原創赤燭團隊建立起信任感的關鍵，也或許只有橫跨兩個圈子的他，才能拍出還原度如此高的電影。他很清楚其他玩家們對於「遊戲改編電影」的期待、想看到什麼元素。
他舉例像《返校》遊戲裡很重要的破關道具「腳尾飯」就很難在電影裡重現，一放進去整個故事就會變調，一秒變成冒險片。
圖片來源：《返校》遊戲畫面。
「你想像一下電影有個橋段，是方芮欣拿著腳尾飯偷偷放在角落，然後突然有一個鬼蹦出來吃，整個氣氛就不對了！」但細心的徐漢強懂玩家們的期待，把許多捨棄掉的元素默默當成彩蛋放在電影裡，讓觀眾們自行尋找。
像這種做了A動作，就會觸發B事件的規則性設計，放在遊戲中會是很漂亮的設定，但放到電影裡就會變得很奇怪，所以整個製作過程一直在無數次的取捨掙扎中進行，「在這樣沒有明確規則下，怎樣讓遊戲元素進來，又不會搶走故事主線，是很不容易的事。」
而在故事跟特效上，《返校》裡的虛實交錯、表裡世界手法，也是徐漢強自己偏愛、也認為最好發揮的方式，他說因為有很多想像空間，可以用「非常理」的方式去看待一個人的心理，「例如把你最害怕的事情具現化成一間房間，最害怕的人用有趣的方式出現在你面前，可以用很多視覺化的方式去描寫人的心理。」在電影中，方芮欣深藏內心的恐懼，便是用這樣的手法精彩呈現。
療傷的開始，是正視與理解
圖片來源：《返校》電影劇照。
一開始宣布要翻拍《返校》時，曾因為被誤解要「去政治化」引起一片撻伐，但就如同徐漢強曾說的「我們不曾忘記，也不害怕想起。」他再次聲明團隊們從來沒有想過要把政治背景抽掉，「這部電影就是活在那樣的政治背景下，幾個角色的故事，如果把政治抽掉，故事就完全不成立。」
難道不擔心《返校》會被拿來政治操作？徐漢強幽幽地回答：「我沒有覺得我特別在為什麼政治立場服務，我只是希望沒有玩遊戲的人也能看到這個故事。」他的初衷很簡單，因為那是真實、確切發生過的歷史，但台灣人一直沒有很認真去面對，「一直想說過去就算了，並不會讓那樣的恐懼消失。」
「《返校》對我來說，本來就不是典型的恐怖片。」
徐漢強深知許多人期待《返校》會是典型的恐怖片，但他一開始就不是那樣設定，因為《返校》故事談論的本來就遠遠超過恐怖片，他深怕大量的嚇人橋段會讓觀眾分心，當然這又是一陣糾結苦惱。
圖片來源：《返校》電影劇照。
現在講來那些掙扎好像沒什麼，徐漢強卻經歷了無數個失眠的夜晚，掉了幾公斤的體重。這兩年裡，要一直做沒有標準答案的選擇，而且他知道，每一個選擇都不可能討好所有人。但他也沒有因此隨便對待每個決定，電影中處處可見徐漢強的細膩鋪陳。
比起妖魔鬼怪，他覺得自己「更應該花力氣去經營那個虛實難辨、壓迫感很重的氣氛，才能把情緒延續到最後。」他笑說自己是「嚇點高，哭點低」的人，看恐怖片很少被嚇到，也沒打算要一直嚇觀眾，最想讓觀眾感受的還是他最初玩遊戲時「哭了」的感動。
許多遊戲改編電影因為故事較淺，在翻拍的時候會變得很「遊戲」，因為還原場面的需求比經營角色來的吃重。「但那不是我想拍的。」所以徐漢強花很多力氣在刻畫角色，指導演員進入情緒。《返校》裡的情感很痛、很沉，年輕的演員很難去聯想與詮釋，開拍前徐漢強與演員們有很長一段時間在「深聊」彼此的生命經驗，建立信任感。
圖片來源：影一製作提供。
也因此才誕生了大螢幕上的方芮欣、魏仲廷，或許還有點生澀的演技，但在鏡頭前崩潰爆發的情緒，卻是真實且強烈，令人心碎。
想自由且平凡的活著，在那個時代是種奢求
「那是一個很奇怪的時代，你要讓一個人消失太簡單了。」為了還原白色恐怖時期的氛圍與場景，徐漢強與團隊探訪了許多白色恐怖受難者、聽了許多心痛的真實故事。
圖片來源：《返校》電影劇照。
「如果她不在就好了。」電影預告中聽到的這句惡意言語，在那樣的年代卻很容易成真。「人或多或少都有對另一個人產生惡意的時候，想著如果這個人消失就好了，不會出現在我面前就好，」現在的我們或許罵罵髒話，講講就算了，徐漢強說那時「有太多方式，羅織一個罪名就讓你消失。」
這也是《返校》電影中徐漢強想要強調的，希望觀眾可以邊看邊思考那樣的時代、那樣國家體制、以及受難者、倖存者、告密者。發生悲劇後，不是怪罪了誰就能解決，而是要怎麼做才不會讓悲劇再次發生。
這些在《返校》遊戲中做得隱晦，不同玩家有不同體會，但在電影則是直白、溫柔又血腥的帶出這樣的思考。
「我知道一定會有很多死忠遊戲粉喊說『這不是遊戲的設定！』」徐漢強苦笑，「反正就一定會吵起來，應該會很精彩。」我笑著跟徐漢強說你也太淡然了吧！他笑稱自己其實已經擔心過一輪，但至少就是把想說的故事概念，想拍的畫面都用盡全力完成，剩下的就交給觀眾了。
你可能不懂那段歷史，但你會記得方芮欣、魏仲廷的故事
許多對《返校》的好評，都是因為它以一個年輕人的「新語言」訴說了這段重要的歷史。徐漢強自己也認為拍這部片就是在做「轉譯」的工作，把「白色恐怖」、「轉型正義」這些湊到年輕人面前會食不下嚥，但《返校》用一個「好入口」的方式，讓沒有經歷過的年輕人試圖去理解當時的人過著怎樣的生活，才換來我們現在擁有的一切。
圖片來源：《返校》電影劇照。
早期一些講述白色恐怖的電影，即便經典，對年輕觀眾來說還是太久遠、太沉重，徐漢強希望用一個大家覺得好親近、熟悉的題材，去認識那個時代、記住那段歷史、珍惜現有的一切。「這是一部只有台灣人才拍得出來的電影，也只有台灣人的共感最強。」
「你經歷過的一切、你曾害怕的事情，不是當作不存在，我們會永遠記得。」這是徐漢強想透過電影向受難者說的話，一位得以享受自由空氣的年輕人想說的，最誠摯的感謝。
（本文提供合作夥伴轉載）
