【我們為什麼挑選這本書】「行銷跟創作是分不開的」，一個對自己一首創造的價值負責任的人，是不會任憑別人管理產品或服務的銷售狀況而不聞不問的。
本書《長銷！從內容、定位、行銷、平台四個面向，從個人創作到企業經營都要懂的打造經典之道》作者特別在文中提到「創辦公司不等於創辦帝國」，如果產業特別在人文藝術領域，更要把「周邊商品力」開到最大。別再覺得「開發粉絲」很困難了，可能你需要開發的是人生的新領域。（責任編輯：鄧天心）
請用盡生命去找開發粉絲吧
所有創作者在沒有創作時，都應該尋找開發新粉絲的方法。
不論你的產品或作品有多受歡迎，不論你已經創作了多久。對大多數還沒聽過你的人而言（通常還是大多數），你的作品仍是新的。
從這個角度看，行銷是一個不斷的過程。找到新粉絲，並和他們溝通的責任，是永不停止的任務。這就是為什麼成功的人經常彼此合作，交換觀眾。
史密斯飛船樂團（Aerosmith）和Run-DMC合作。雷．查爾斯（Ray Charles）的暢銷得獎專輯「天才喜歡有伴」（Genius Loves Company），裡頭收錄的每首歌曲都和名人合作。
湯尼．班尼特（Tony Bennet）和女神卡卡合作一張專輯。威斯特也和Adidas合作，推出特別鞋款。
Uber在他們的app裡介紹Spotity。拳擊手佛洛伊德．梅威勒（Floyd Mayweather）上電視節目「與明星共舞」（Dancing with the Stars）的通告。
這些小型創意實驗的結果是什麼？為雙方都帶來新粉絲。
這是很多利基表演者後來採取的方式。如果你被認為是「拉丁裔喜劇演員」，你的職涯發展有限，只能在某些特定的場所、劇種和觀眾面前演出。
喜劇演員想跨界，就必須刻意拓展觀眾群，穩定招攬其他族群和團體的粉絲。
因此，有可能要在不同城市裡較小型的俱樂部演出，或調整演出內容以擴大族群，或接受較低的片酬，參與以一般大眾為訴求對象的電影演出，讓廣大群眾可以看到。
專欄作家經常考慮這件事，電視節目主持人也是。
你每天都要為你的觀眾演出，但有時候你得針對原來觀眾以外的群體，特別設計演出。
寫一個能引爆病毒式傳播的專欄；如果你平常是搞笑藝人，那就做個嚴肅的節目；邀請非典型的來賓上節目；任何事都可以。
關鍵在於知道哪些是為你的觀眾服務，哪些是為了拓展觀眾群。
讓觀眾喜歡也該討自己歡心
一個優質的事業發展過程，應該有兼容兩者的空間。
歌德說：「作家對公眾最大的尊重，是絕不創作公眾所期望的，而是根據自己和他人所達到的智慧發展階段，創作出合宜又實用的作品。」
這句話適用於任何創作人。畢竟，不斷重複創作同樣的作品，很少能贏得新粉絲。詹菲爾德和路易斯很早就了解到這點，這是他們能夠長青的原因。
所以，不要害怕嘗試瘋狂的事。別讓你的腦袋受限，不再願意探索或實驗。這些小小的嘗試，可以為你的事業發展點出新方向。
它們可能會帶你接觸新的社群或群體，找到可以欣賞你其他作品的人。永遠都不要讓自己了無新意。永遠都不要落入俗套，永遠都不要讓自己受限制。
有些人永遠不會成為你的粉絲。
但還是有一些可以做的事。貓王的經理湯姆．派克（Tom Parker）就想出銷售「我恨貓王」紀念品這個點子，讓貓王也可以從討厭他的人身上獲利。每個人都應該知道誰不喜歡自己，偶爾激怒他們取樂。
創辦公司 Ｖ.Ｓ. 創造帝國
幾年前我和兩位成功的嘻哈音樂大亨打算合作一本書。他們想告訴創業者，創辦公司和創造帝國的不同。很多人做的都是前者，很少人做到後者。
後來因為大家都忙，那本書無疾而終。我很難過，因為我個人從他們的思考方式學到很多。「帝國」這個概念（擴展到鄰近的產業、創辦公司、建立新品牌、培養後進、變得更強大），似乎在嘻哈音樂圈比在其他創意領域更自然。
從P. Diddy、Birdman 到Jay Z，這個圈子很多人都走過從推銷者到藝人、最後成為大亨的路。也或許，饒舌音樂藝人就是比其他領域的藝人更有野心。
不論如何，我很喜歡他們的方式。他們將商業視為藝術。他們不想只是做音樂，他們要做出讓他們能接管世界的音樂。
創意產業還有另一個需要考慮的現實：真正的收入來源，大部分不是來自版稅或銷售。
作家真正的收入來源是演講、教學或擔任顧問。
矽谷的創業家，或許可以靠他們的公司賺錢，但投資朋友的公司，獲利可能更高。
音樂人的收入不是來自專輯銷售，而是巡迴演出、賣T恤、代言產品、銷售其他產品。
麥可．傑克森是出色的藝人，但他投資其他藝人的收入更高。他在音樂生涯中建立的版權和音樂圖書館帝國，收入至今達數億美元。最有名的是，他買下披頭四的懷舊專輯版權，因為他相信它們比披頭四更值錢（這個決定後來讓披頭四後悔莫及）。
商品跟作品，只是觀眾多寡的差別
但是，很多藝術家因為堅持作品的純粹度，不願意利用這些管道，限制了作品呈現在更多人面前的機會。
1980年代，藝人和評論家都嘲笑鐵娘子、金屬製品、AC/CD等樂團，「T恤賣得比專輯多。」這可以算得上是來自愛樂者的侮辱，因為如果音樂不能大賣，就表示這個樂團爛透了。
可是，說這些話的人其實自己才是笑話。T恤的利潤不但比專輯高，還可以免費幫樂團打廣告。如果有人穿著有二十年前的鐵娘子T恤到處晃，其他人看到了，就會去找他們的音樂來聽，然後去參加他們的演唱會，也買他們的衣服來穿。
即使廣播電台幾十年沒播他們的音樂，這些商品延伸出來的帝國，還能幫助他們與大眾同在。每個創意人都需要考慮這種創業家思維，若以樂團來說，就是願意探索潛在的商業機會，而不只是創作和銷售音樂。尤其是在當今這個世界，因為科技創新不斷巔覆音樂、書籍或產品的銷售市場。
史蒂芬． 強森（Steven Johnson） 近期為《紐約時報》針對創意產業的發展做了一項大型研究。
很多人以為網路興起會破壞創作市場，但研究的結論恰恰相反。結論並不適用於所有創作者，但適合於某些藝人。
此話怎講？強森觀察到，「新環境適合那些特別擅長開創新職涯的藝人生存，而不是那些全心專注在自己創作上的。」換句話說，這個市場有利於可以水平移動並垂直整合的人，也就是創新帝國的開創者，而不是只創作的人。
請自問：
- 有哪些新領域是我的專長，或是觀眾有價值的？（想想那些投資其他事業或自己創業的名人。）
- 是否可能跳過中間人，如唱片公司或投資人，投資我自己？（如音樂人買回自己的母帶，或作家買回自己的版權。Jay Z有句名言—如果你沒有自己的母帶，你就是奴隸。這是真的。）
- 我可以幫助其他文藝工作者或創作者和我一樣有成就嗎？（擔任顧問、教練或出版商／唱片發行商／製作人。）
- 我所在的領域，大家害怕做哪些事？什麼是他們不屑一顧的？（這方面幾乎總是機會多多。）
- 我要做什麼，才能確保我不會只靠單一收入維生？（你永遠不知道會發生什麼事。）
- 如果我暫時不創作，我會做什麼？（或許可以重新點燃已經熄滅很久的熱情。）
- 我的經驗或所在的社群，有哪些可以提升或成長之處？（現場活動、會議、會員、個人化產品等。）
每個產業都有不同的機會。學術人士可以擔任顧問，文學作家可以在大學任教，海明威和史坦貝克都曾拍廣告，海明威甚至寫過廣告文案。
葛拉威爾經常應邀演說。鐵娘子的主唱布魯斯．迪金森（Bruce Dickinson）有自己的廣播節目，寫了一本青少年小說，有成功的獨立事業，差一點就能加入英國的奧運擊劍隊，他也是專業的飛機駕駛員，成立了自己的航空公司，年收入六百萬美元。誰知道呢？或許伍迪．艾倫也靠著演奏單簧管賺了一些外快。
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（本文書摘內容出自《長銷！：內容、定位、行銷、平台，從個人創作到企業經營都要懂的打造經典之道》，由 天下雜誌 出版，首圖來源：YouTube。）
